Actuacion para narradores

TEXTO Y ACCIÓN

Período Abril-Noviembre, 2010. 

El trabajo se condensa en la premisa ¿qué hago cuando digo lo que digo?

Se trata de multiplicar la utilización del campo expresivo del actor más allá de la escuela de interpretación que se utilice. Aquí se trabaja con lo que el alumno trae y con lo que puede incorporar poniendo mayor énfasis en la idea de salir de la manera “convencional” de actuar y volverla algo extra-ordinario. Se trata de que las tensiones del sub- texto salgan a la superficie utilizando todas las variables a disposición: el tiempo y el espacio, el movimiento, el gesto, la actividad, la emoción y el distanciamiento, el humor y el drama, el cuerpo y la voz, la composición y el juego.

El trabajo se extenderá a lo largo del año, en dos bloques independientes entre sí. En la primera parte del año el trabajo estará orientado hacia de comedia y en la segunda parte hacia el drama. Siempre con la vista puesta en que para el actor/intérprete no sólo es importante lo que dice (indicado por el autor) sino, especialmente cómo lo dice y qué hace cuándo lo dice, lo que dará a su trabajo mayor interés, para sí y para el espectador.

Comienzo 5 de Abril. 

El año estará dividido en dos cuatrimestres.
1º Cuatrimestre (Abril/al 26 de Julio) Comicidad.
2º Cuatrimestre (Agosto/Noviembre) Drama.
Lunes: 20 hs. a 22,30 hs.
Cuota: $160
Es imprescindible contar con al menos 1 año de talleres cursados y asistir con ropa cómoda.

Seminario de verano

TEXTO Y ACCIÓN
Introducción
El trabajo se condensa en la premisa ¿qué hago cuando digo lo que digo? Se trata de multiplicar la utilización del campo expresivo del actor más allá de la escuela de interpretación que se utilice ya que el trabajo del actor tiene muchas formas de encararlo. Aquí se trabaja con lo que el alumno trae y con lo que puede incorporar poniendo mayor énfasis en la idea de salir de la manera “convencional” de actuar y volverla algo extra-ordinario. Se trata de que las tensiones del sub texto salgan a la superficie utilizando todas las variables a disposición: el tiempo y el espacio, el movimiento, el gesto, la actividad, la emoción y el distanciamiento, el humor y el drama, el cuerpo y la voz, la composición y el juego.
(Imagen: Mujeres Maltratadas, Gambas al Ajillo, 1987- Foto: Adrian Rocha Novoa)
Inicio:1º de febrero de 2010 (4 clases)
Lunes: 19 hs
Lugar: ElKafka, Lambaré 866

Palabra y Acción (Seminario)

De lo que se trata es de ampliar el campo expresivo. No solo de lo que digo y cómo lo digo; de lo que hago y cómo lo hago. En la actuación que me interesa la emotividad está junto a lo expresivo, va con el cuerpo que la expresa. No se trata de un accionar donde solo me desplazo de aquí a allá. De tomar, soltar o tirar un objeto. Se trata de multiplicar el significado de mi acción, diversificarla, porque una cosa pueden ser muchas cosas.
En el proceso de trabajo se investigará con el cuerpo dividiéndolo y uniéndolo, con la acción, el gesto y la palabra como entidades separadas y también como formas comnicadas entre si, complementarias. Luego se trabajará sobre el texto, sobre la situación y también sobre la composición de esos personajes en ese espacio con esa situación en ese estado.
Por último, para poder tener una dimensión del trabajo realizado se planea la video filmación de las escenas trabajadas y luego la evaluación se hará grupalmente sobre el material proyectado.
Imagen: Con la cabeza bajo el agua. Escrita y dirigida por Norman Briski. El Caliban. 1993.
Inicio: Lunes 7 de septiembre, 19 hs.
Teatro ElKafka: Lambaré 866 Tel: 4862-5439
Cuota: $130
Confirmar vacante en el teatro.

Seminario: Palabra y acción

Exploración sobre la potencia expresiva del actor en el cruce palabra /acción, dentro de la dimensión tiempo/espacio. La premisa es qué hago cuando digo lo que digo. Cómo lo hago, luego de saber porqué lo hago. De qué manera multiplico el texto más allá de la palabra y cómo represento lo no dicho en la interacción cuerpo/espacio. ¿Cuántas son las posibilidades de acción de un mismo texto? ¿Cómo pongo mi creatividad en juego para ampliar el campo expresivo? ¿Cuáles son los elementos que entrego al director como singularidades de mi propio mundo imaginario? ¿Cómo lanzo mi cuerpo al vacío para multiplicar los significados de la acción? ¿Qué puedo aportar desde mi lugar de actor/intérprete/creativo a lo dicho por el autor?
Septiembre a noviembre. Lunes 21,30 hs. Nivel: Intermedio. Teatro ElKafka: Lambaré 866

Palabra y accion. Seminario

Trabajo sobre las posibilidades expresivas del cuerpo con la palabra y la acción, dentro de la dimensión tiempo/espacio. Tres meses de trabajo intensivo.

TALLE-MONTAJE

El Taller tendrá una duración de cuatro meses y el trabajo estará dividido a su vez en dos períodos de dos meses cada uno:

Durante el primer período se hará la selección del material. En clase desidiremos sobre que se trabajará. Para eso estudiaremos las propuestas que traigan los actores para elegir lo más adecuado. Puede ser que se haga un proyecto entre todos o varios. Algunos monólogos o escenas. Una vez que el material esté elegido comenzaremos con el trabajo habitual de puesta para llevar el proyecto a escena: en primer lugar haremos análisis del texto, luego improvisacion sobre el material para transitar los momentos. Después de este proceso y una vez que el material esté transitado se llegará a la memorización y la puesta en acción de ese texto. Paralelamente se irá viendo lo que tiene que ver con las posibilidades expresivas que brinda el vestuario y la utilería.

Ya en el segundo período nos meteremos con la creatividad utilizando disparadores en las Artes Plásticas y musicales. Se definirá el lenguaje y se trabajará con la puesta. Por último y ya en período de ensayos haremos la preparación fisica que se hace antes de la función.

Este taller tiene como objetivo poner un proyecto personal en escena.

Actuacion y singularidad

Quisiera que pudiéramos hacer nuestro aporte para que el teatro argentino mantenga su alto y singular nivel expresivo. Por eso, fundamentalmente, armé los dos cursos de este año.
En mi taller montaje les propongo hacer juntos el tránsito de cómo llevar a escena un material. En el proceso buscaremos juntos, analizaremos y trataremos de descubrir sobre qué quieren trabajar. Luego iremos haciendo el proceso completo hasta ponerlo en escena. Una aventura que nos puede llevar a donde no esperamos.
En cuanto al curso de actuación y entrenamiento el desafío pasa por poder acceder a mayor multiplicidad expresiva. Creo que hay que pelear contra la hegemonía de la escuela única donde la actuación naturalista que nos lleva al costumbrismo más chato se apropia de toda nuestra expresividad. Nuestro país tiene una gran tradición como generador de lenguajes y estilos, ha combinado lo que somos, una mezcla hermosa de idiosincrasias, con lo que nos gusta. Durante muchos años hemos sido referentes estéticos de sud América. Pero ultimamente la actuación se ha ido lavando al punto de que muchos de los espectáculos que se ven hoy en día son hechos por arquitectos, ingenieros y contadores públicos que cuentan sus peripecias con remates cómicos. Por un teatro expresivo que arriesgue y experimente para no perder nuestra singularidad.

ACTUACION, ENTRENAMIENTO.

En el curso de entrenamiento los temas a trabajar son:

El cuerpo en el tiempo y el espacio.
Lectura, análisis y memorización de texto.
Improvisación.
Lenguajes y escuelas.
Humor y drama.
Acción y palabra.
Composición.
Objetos y vestuario.
Creatividad.

El curso es en el Teatro ELKAFKA. (Lambaré 866) los días Lunes a las 18 hs. Comenzamos el
6 de Abril.
Se debe tener como mínimo de 1 año de experiencia.

TALLER -MONTAJE

El Taller tendrá una duración de cuatro meses. El trabajo estará dividido a su vez en dos períodos de dos meses cada uno:

1º: Entrenamiento físico. El cuerpo en el tiempo y el espacio.

Selección del material.

Análisis de texto.

Trabajo con la palabra.

Vestuario y utilería. Sus posibilidades.

Memorización e Improvisación.

2º: Creatividad. Disparadores en las Artes Plásticas y musicales.

Definición de estética y lenguaje.

Preparación corporal para la función.

Puesta.

Ensayos.

Muestra

Se pueden contactar conmigo a travez de los comentarios o de mi direccion de correo electronico.

Curso de actuacion, 2009

A partir del 1º de Abril comienzo con un curso de entrenamiento para iniciados. Es necesario tener al menos un año de estudios previos. Trabajaremos con la combinacion habitual de lenguajes. Improvisaciones, composición de personajes, lectura y analisis de textos, el cuerpo en el tiempo y el espacio, etc. Como siempre tengo la certeza de que se debe recurrir a todas las herramientas posibles para lograr una actuación interesante. Por eso el interés primordial debe ser enriquecer el lenguaje sin descartar las diferentes escuelas y tendencias.
Los espero las miercoles de 14 a 17 hs. en el Teatro El Nudo, Corrientes 1551.
Para inscribirte, enviame un mensaje con tus datos.