Homenaje a la gran maestra María Fux

María Fux es una gran artista, un honor para las mujeres argentinas que desde siempre han luchado por abrirse camino en nuestra sociedad. Hoy, el homenaje a esta gran mujer y amiga, en un momento de grandes cambios socioculturales, me llena de orgullo. ¡¡Felicitaciones, María!!! ¡¡¡Gran merecimiento!!

Pérez Celis: (1939-2008)

A cuatro años del fallecimiento de mi padre sigo esperando se resuelva el destino final de la obra que dejó. Desgraciadamente la codicia desmedida lo tiene aún hoy prisionero. En este día deseo que los corazones se aquieten y dejen que la justicia haga su trabajo. Por que cada uno tenga lo que le corresponda, sobre todo mi padre, pero también aquellos que lo admiraban por su trabajo.
(Foto: Celis, María José, Javier, Ernesto y flía, 2005)

Adiós Alicia Zanca

Dicen que dijo en el último momento: Me siento liviana.
Alicia, te fuiste trepando por una tela para hacer tu último acto. Tus actores te recordaremos con muchísimo cariño.
(Foto: Amanecí y tu no estabas. Julia Zenko, María José Gabin, dirigidas por Alicia Zanca)

Picasso y el mercado de arte

12 millones por la Colección Madoura de Picasso

 Durante dos jornadas, unos 500 clientes de 43 países pujaron la semana pasada en Christie’s por un total de 543 piezas de cerámica de la Colección Madoura de Pablo Picasso, finalmente vendidas por 12,4 millones de dólares, una suma cuatro veces superior a las estimaciones previas. “Grande vase aux danseurs”, de 1950 fue la estrella de la subasta. Se vendió en 1,1 millón de dólares, récord para una cerámica de Picasso.
Las piezas subastadas -platos, bols, vasos, jarras- proceden de Vallauris, en el sudeste de Francia, donde Picasso aprendió la técnica y trabajó en esta colección entre 1947 y 1971. En esos años, mientras trabajaba en su taller de Vallauris, el artista recibió visitas de celebridades como Brigitte Bardot, Gary Cooper y el dramaturgo Jean Cocteau, entre muchos otros.
Más allá del valor que, obviamente en Picasso siempre es muy alto, la pieza que reproduzco me parece hermosa. (Grand vase aux danseurs. Pablo Picasso)

El adiós a Walter Santa Ana

El gran actor Walter Santa Ana se fue este 9 de junio. Y con él, nos deja el recuerdo de una carrera desbordante de títulos de grandes autores y de representaciones memorables.
Walter Santa Ana nunca pasó inadvertido sobre el escenario, ni debajo de él. Un hombre de personalidad imponente y profundos pensamientos, que desplegó su talento y su carácter en el teatro, el cine y la televisión.
Nació en 1932, se crió en Almagro. En 1956 se recibió en la Escuela Nacional de Arte Dramático. A los 20 comenzó su carrera en el Teatro de los Independientes, dirigido por Onofre Lovero. En la década del `60 estableció una profunda amistad con un puntal de las artes escénicas: Juan Carlos Gené. De esa relación fraternal surgieron obras inolvidables, con Gené como director y él como intérprete: “Ardiente paciencia” de Skármeta, “El Avaro” de Molière, “Krapp” de Becket. “Actuar es paliar el dolor de la existencia humana”, expresó cuando recibió el Premio Podestá en 1995.  Fue un amante de la literatura que supo interpretar a Jorge Luis Borges de manera delomedora en más de una oportunidad. En cine participó de “La sonámbula”, “De la misteriosa Buenos Aires”, “Solo gente” y “Perdido por perdido”, entre otros filmes. En televisión ganó un Martín Fierro por su papel en la serie “Marco, el candidato”.
Se fue un actor de raza y son sus propias palabras las que sirven de homenaje para mantenerlo siempre vivo entre nosotros: “Los actores no estamos preparados para el olvido, sino para el recuerdo. Me interesa la memoria, no como memoria pura, sino como ese interés que uno tuvo al recordar. La memoria es interés, no es recuerdo así nomás.”
Mi saludo especial a su hija, Muriel Santa Ana.
Sus restos serán velados el domingo 10 de junio entre las 10 y las 22 en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.

Taller de proyectos teatrales

Supervisión de work in progress

Dramaturgia del actor

Coach actoral para teatro y/o cine

La idea es colaborar en tu proyecto teatral, desde lo creativo, ayudándote a seguir adelante si ya estás trabajando en algo, a comenzar si todavía no tenés muy claro cómo hacerlo, a supervisar lo que hayas escrito, o a presenciar ensayos para encaminar el trabajo. Se puede hacer en tu espacio o en el mío. Los encuentros se planean a medida según las necesidades del grupo, actor o actriz, autor o autora y/o director, directora. Nos vemos una vez, me contás lo que necesitás y te armo un plan.

Contacto: 4921-9968

mariajosegabin@gmail.com

Segundo período de la presidenta Cristina Kirchner

(Fragmento del discurso de asunción de Cristina, acerca de la educación pública)
Pero también quiero decir que aquella educación pública no es la de hoy. Quiero decirlo con valentía porque lo siento. Yo me eduqué en una escuela donde había clases todos los días, donde los maestros sabían más que los alumnos, donde nosotros teníamos que estudiar todo el día para poder aprobar y pasar (APLAUSOS), porque creíamos en el esfuerzo, porque creíamos en el sacrificio. Lo recuerdo como si fuera hoy, seguramente mi madre aquí también me recuerda, horas sentada estudiando. Porque no hay financiamiento estatal que valga. Podemos destinar no seis puntos del Producto Bruto, podemos destinar diez, pero si no hay capacitación y formación docente, si los alumnos no estudian, si la familia no se hace cargo, en fin si todos no trabajamos y nos esforzamos y cooperamos en lograr el bien común, va a ser muy difícil no solamente lograr una mejor calidad de educación sino también seguramente un mejor país. Y a eso los convoco a todos, a los padres, a los alumnos, a los docentes, a una escuela pública diferente.
Sé que faltan muchas cosas, sé que tendremos que corregir otras. Estoy convencida de que lo vamos a poder hacer con el esfuerzo y el trabajo de todos los Argentinos. También sé que tal vez me cueste más porque soy mujer, porque siempre se puede ser obrera, se puede ser profesional o empresaria, pero siempre nos va a costar más. Pero creo tener la fuerza para poder hacerlo y además el ejemplo, el ejemplo no solamente de Eva que no pudo, no pudo, tal vez ella lo merecía más que yo, el ejemplo de unas mujeres que con pañuelo blanco se atrevieron donde nadie se atrevía y lo hicieron.  Ese era el ejemplo de ellas, de las Madres y de las Abuelas, de las Madres y de las Abuelas de la Patria. Ese era el ejemplo de ellas y también de nuestros próceres, de Mariano Moreno, de San Martín y de Belgrano.Quiera Dios y me ilumine para que me equivoque lo menos posible, que me ayude a escuchar, que me ayude a decidir. Lo voy a hacer como siempre he hecho todas las cosas que he emprendido en mi vida: con mis convicciones, con mis ideas y, por sobre todas las cosas, con mi inmenso y eterno compromiso con la Patria.
(Foto: Cristina y Florencia Kirchner)

Maestría en Dramaturgia. IUNA

El Departamento de Artes Dramáticas informa que la inscripción para la cohorte 2012 de la Especialización y Maestría en Dramaturgia tanto para postulantes del país como extranjeros, se realizará desde el miércoles 22 al lunes 27 de febrero de 2012.
El material solicitado se recibirá personalmente de lunes a jueves de 11 a 16 hs. y viernes de 13 a 17 hs., en la Secretaría de Investigación y Posgrado de la sede ubicada en la calle French 3614 3º piso (C1425 AXD), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, o por correo tradicional dentro del período mencionado, debiendo pasar la documentación por mesa de entrada.
Orientada a graduados universitarios, docentes e investigadores de diversas disciplinas y profesionales vinculados con las artes escénicas, la Especialización y Maestría en Dramaturgia es una propuesta de formación de posgrado, que ofrece un espacio de creación y reflexión sobre el arte de la dramaturgia.
Está dirigida por la Dramaturga Patricia Zangaro y entre su cuerpo docente se encuentran reconocidos directores, dramaturgos y docentes como Alejandro Tantanián, Susana Torres Molina, Ariel Barchilón, Lautaro Vilo, Horacio Banega, Patricia Digilio, Fernanda Cano, Sandra Torlucci, Yamila Volnovich, María José Gabín, Susana Villalba, Jorge Goldenberg y Graciela Fernández Toledo.

Informes: (54.11) 4804.9743/2358 int 311

(Foto: Estado de ira. Ciro Zorzoli. Paola Barrientos, Pablo Castronovo, Carlos Defeo, Marina Fantini, Valeria Lois, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Dalila Romero, Diego Rosental, Gabriel Urbani, Diego Velázquez.)

No a los feminicidios

La cita es en el Obelisco el viernes 25 de noviembre a las 13 hs.
Ayudanos a desplegar los ríos de la sangre de los femicidios.
Habrá espectáculos variados y entregaremos el lazo blanco a los varones que se comprometieron a no cometer ni permitir ningún acto de violencia contra las mujeres. Entrevistas de Liliana Hendel Han confirmado su presencia Esther Feldman, Sabrina Garciarena, Esther Goris, María José Gabin, Carolina Papaleo, Andrea Politti, Celina Rucci, Violeta Urtizberea

Cine argentino

 Luis Ziembrowski, Paula Hernández y Diego Peretti
“El cine argentino tiene una vitalidad enorme”

La directora y dos de los protagonistas del film Un amor cuentan los entretelones del rodaje y los fantasmas que rodean a las producciones nacionales, que deben pelear al lado de los grandes tanques para mantenerse en las salas de exhibición.


Un amor trunco. El verano adolescente que quedó dormido y la posiblidad de retomar una historia detenida desde hace 30 años. De eso habla Un amor, el film que hoy se estrena con dirección de Paula Hernández con los protagónicos de Elena Roger, Diego Peretti y Luis Ziembrowski.
La historia de amor, tomada de un cuento de Sergio Bizzio, tiene el debut cinematográfico de Elena Roger. “Mientras hacía zapping, vi una entrevista donde ella contaba de su vida, y me interesó algo en su relato de ella, además quería una cara nueva”, explica Hernández.
Tanto la directora como los actores sienten algo en común con el film: la posibilidad de encontrar en sus historias personales un pedacito de esta. Así, asumieron su trabajo en el film.
( Maby Sosa para Tiempo Argentino. 10 de Noviembre de 201. )

Debate sobre el aborto.

Al fin comenzó.
(13/8/10) La jueza Carmen Argibay, integrante de la Corte Suprema de Justicia afirmó qu el aborto “tendría que estar al alcance de todas (las mujeres que lo requieran) y gratuitamente”, Argibay volvió a referirse al problema del aborto en la Argentina, como parte de un panel convocado por el Espacio Carta Abierta, en el que hubo un claro respaldo a su despenalización y legalización, y un fuerte reclamo a los legisladores para que inicien la discusión en el Congreso, en línea con el pronunciamiento del Consejo Superior de la UBA.

Para el día de la madre. Feliz día madres.

Falleció el filósofo León Rozitchner

El secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, señaló: “Lo reconozco como uno de los grandes pensadores e intelectuales argentinos de la izquierda, en la línea de David Viñas. En el último tiempo, además, ofreció una visión particular de esta etapa; sobre todo, en el artículo en el que despide a Néstor Kirchner. Ahí establece una comparación entre las parejas de Perón, Evita y la de Néstor y Cristina”. “Rozitchner era uno de esos intelectuales que son como un tábano. Asumiéndose como pensador judío, tuvo profundas críticas hacia la política del Estado de Israel para con el pueblo palestino. En definitiva, era capaz de pensar con fidelidad a la mejor tradición que puede tener un intelectual, que es el espíritu crítico”, afirmó.

El sociólogo y director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, expresó: “León es un filósofo argentino universal. Sus grandes temas son los de la condición humana, sumado desde la vertiente del psicoanálisis y del marxismo, y al mismo tiempo la tradición judía”.
Después de mencionar su adhesión a la Revolución Cubana y la experiencia de la revista Contorno, que Rozitchner compartió junto a David Viñas y Noé Jitrik, González remarcó: “A lo largo de los años, su carrera fue la de pensar el modo en que sucede la subjetividad en la época del terror, y para eso analizó la estructura de las grandes religiones”. El escritor y periodista Mempo Giardinelli aportó: “Fue uno de los dos leones que marcan el presente argentino, y ahora que se va nos deja un vacío imposible de llenar. Psicoanálisis, peronismo, judeidad y revolución fueron sus materias, aunque nada de nosotros le fue ajeno a este argentino notable. A muchos nos hacía bien saber que estaba ahí, que existía. Tenemos que agradecerle todo lo que pensó y escribió y dijo. Esta república no será la misma sin él. Que descanse en paz”.
El filósofo y conductor del programa “Mentira la verdad”, de Canal Encuentro, Darío Sztajnszrajber, sostuvo: “Voy a ir por la línea que mas me unió a él y es su permanente búsqueda por comprender su propia identidad judía. Lamentablemente, sus posturas generaron muchas controversias en la comunidad y según él me comentaba no pasaba semana donde alguien no lo insultara con algún mail cuando opinaba sobre el tema”. Y agregó: “Claramente, León llevó la pregunta por lo judío a una radicalidad necesaria para seguir con el ejercicio maravilloso de resignificación permanente que es la identidad. Su libro, 'Ser judío', es un bastión de la identidad judía diaspórica. No hay que compartir todo ni mucho, ni con él ni con nadie, pero hay que aceptar cuando un intelectual dignifica su trabajo como tal”.

Festival Internacional de Buenos Aires

Desmentida de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente en su 13º aniversario 1998-2011)
Buenos Aires, 23 de agosto de 2011

A través de la presente nota, e insistiendo en nuestro reclamo hecho público hace más de una semana, queremos señalar nuestra preocupación por la ausencia de comunicaciones formales entre los responsables del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) y las salas de teatro independiente en las que se prevé la realización de funciones de espectáculos nacionales para dicho festival.
Desmentimos las declaraciones del Ministro de Cultura de Buenos Aires, Ing. Hernán Lombardi, publicadas en días pasados en la prensa escrita donde afirmaba haber establecido contacto con ARTEI y solucionado la situación referida.
Recién en el día de la fecha funcionarios responsables del citado festival internacional han tomado contacto con nuestra asociación para informar sobre la asignación de un monto de dinero específico para el alquiler de los teatros donde se realizarán las funciones nacionales del FIBA. Es preciso aclarar en este punto que nuestro reclamo y malestar excede por mucho la cuestión económica y apunta a ser reconocidos como parte relevante de la actividad teatral de la ciudad de Buenos Aires.
Más allá del vínculo existente entre grupos y salas, consideramos que sus organizadores deben asumir la responsabilidad de concertar, coordinar y supervisar la realización de las funciones que lo componen en diálogo con todas las partes involucradas. La tarea de contratación de los espacios de representación de un festival debería ser de su organización y no de los elencos programados.
Este nuevo traspié de la gestión cultural de la ciudad de Buenos Aires, se suma a la preocupante falta de respuestas en relación con los reclamos y planteos que desde ARTEI oportunamente hemos realizado.

Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"- El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas- El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fundación Teatro Del Sur- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco-Orfeo- Centros de estudios artísticos (CEA teatro)- Caliban- El Extranjero

Socios Honorarios ( Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero

Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel :15-30611000. artei2@yahoo.com.ar

Glue

Glue, la historia adolescente en medio de la nada, película argentina del 2006, co producción con Inglaterra, con guión y dirección de Alexis Dos Santos, es una buena noticia de cine nacional entre el documental y la ficción, con brillantes improvisaciones de los actores, verdadero encanto adolescente. Arranca risas francas la escena de furia de Vero Llinás contra la amante de su marido. ¡Excelente!
Con Nahuel Pérez Biscayart, Inés Efrón, Nahuel Viale, Verónica Llinás, Héctor Díaz, Florencia Braier.
En el Malba (Figueroa Alcorta 3415)  durante julio todos los sábados a las 22 y los domingos a las 20.

El IUNA otorga el Título de Doctora Honoris Causa a Griselda Gambaro

El próximo 29 de junio se realizará la entrega del Título a la dramaturga y narradora argentina Griselda Gambaro.

La Universidad Nacional, debe ser el espacio donde se analiza, se produce y se protege el trabajo intelectual, estético, científico y tecnológico de la Nación; donde se estimula y alienta a los creadores e investigadores a desarrollar su reflexión y su acción hacia formas sociales del conocimiento. Y también debe ser el lugar donde se los premia y celebra cuando han dado muestras de una trayectoria meritoria. Por ello, es un honor para esta Universidad, designar Doctora Honoris Causa a quien ha dedicado su vida y su obra a rescatar la historia silenciada u olvidada de una Argentina del siglo XX, compleja y contradictoria.
Símbolo de memoria y reflexión, la obra de Gambaro destaca y trasciende las fronteras nacionales y de época. Mirada crítica y filosa, mirada nunca complaciente, pero imprescindible. Porque sólo a través de la lucidez, el artista formula las preguntas necesarias. La obra de Gambaro las formula con absoluta coherencia, porque se acompañan con una vida acorde a su reflexión.
La importancia de Griselda Gambaro en el teatro argentino es el resultado de una personal producción artística que ha provocado una ruptura con el teatro en las décadas del 60 y 70. Sus textos, que se alejaban del realismo y costumbrismo del teatro argentino del momento, plantean situaciones e imágenes audaces y controversiales, como resulta notorio en su obra "El campo" por nombrar solo una de ellas. A medida que pasan los años su sólida estructura dramática y su vigor estético les dan una especial vigencia. En ellos, la autora apela a la responsabilidad y la memoria de los espectadores. Su dramaturgia es hoy posiblemente, una de las más representadas del teatro nacional – en el país y el mundo-, y objeto de estudio académico en innumerables universidades.
Griselda Gambaro es alguien que ha sabido ganarse la vida sin temor a representar y develar las formas más sutiles y más atroces de la violencia: el autoritarismo, el crimen político, el terrorismo de estado, en momentos en que hacerlo podía significar poner en peligro la integridad.
Es decir, supo decir y producir arte sin temor a ganarse la muerte. Allí radica, simplemente, su coraje y honorabilidad.


Elogio Académico y Entrega del Título
Miércoles 29 de Junio de 2011 17.00 Hs. Sala Orestes Caviglia Teatro Nacional Cervantes Libertad 815. Buenos Aires

Retrato Parakultural. La peli de Batato.

CRÍTICA


Retrato Parakultural Por Juan Pablo Russo

Dirección: Goyo Anchou y Peter Pank
Origen: Argentina
A través de de una serie de elementos cinematográficos, Goyo Anchou y Peter Pank reconstruyen en La peli de Batato (2011) no sólo la vida y obra de quien fuera uno de los referentes de la movida teatral argentina post dictadura, sino también la historia del movimiento under y su influencia cultural.

Tomando como punto de inicio una tesis cinematográfica que Peter Pank realizó con Batato Barea a principios de los 90, el binomio de realizadores reformula ese material junto a una serie de imágenes cedidas por el propio Batato antes de su muerte para, así, construir una de las biografías más consistentes sobre uno de los referentes actorales de aquellos años en los que el Parakultural era el templo de la vanguardia argentina.
El documental mantiene una impronta fiel a la del personaje que muestra. Para ello se nutre de una serie de elementos cinematográficos que sirven para brindarle dinamismo y no caer en el típico formato periodístico. Pantalla dividida, sobreimpresiones de imágenes, composición sonora en varios planos, testimonios actuales fundidos con imágenes de archivos, sirven para que la forma elegida de acercarnos la historia sea afín a la historia. Mostrar la vida de Batato siguiendo ciertos parámetros característicos del documental clásico hubiera sido una traición y esa ruptura termina siendo uno de los puntos en donde el documental adquiere una dimensión aún mayor. Son ciento cincuenta minutos de historia pero con el virtuosismo de no descuidar el ritmo narrativo y mantener al espectador atento a la recepción del texto fílmico. Si existía el prejuicio –inexacto- de que el documental aburre, y si es largo mucho más, La peli de Batato rompe con ese preconcepto.
Resulta interesante la cantidad de personajes que aparecen brindando testimonio sobre Batato y su época, algunos hoy convertidos en estrellas mediáticas inalcanzables que se prestaron a participar. Así vemos desfilar a Antonio Gasalla, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese, Verónica Llinás, Carlos Belloso, María José Gabín, Alejandra Flechner... hablando de lo bueno y lo malo, de semejanzas y diferencias, de egos y divismos, de quiebres estéticos y clasicismo, de olvidos y reconocimientos, de una época pasada que los marcó y de un futuro que los consagró. El esfuerzo para conseguir a cada una de las “figuritas difíciles de la farándula vernácula” es un mérito de especial reconocimiento.
La peli de Batato no sólo es un viaje por la vida de quien fuera un referente para la movida cultural de los años 80, sino que también es un recorrido por un periodo histórico del que casi no hay material y que de manera concisa Peter Pank y Goyo Anchou se encargan de reflejar. Una película visión imprescindible para entender el “movimiento parakutural” y conocer en profundidad a quien marcó con su estilo la época dorada del movimiento under argentino.
Juan Pablo Russo para Escribiendo cine

Marisa y Simón. Muy buena

Un sólido elenco, con una impronta clownesca, lleva a cabo esta brillante idea de Martínez Bel.

Un aula de escuela pública, que fácilmente se convierte en patio de recreo. Una maestra que ensaya la coreografía para el acto de fin de curso y un profesor de matemática que se siente más seguro entre sumas e hipotenusas. En el medio, un grado de finales de la primaria, en el que la división tajante entre mujeres y varones es el preámbulo de algún cruce de miradas en busca del encuentro.

La trama de Marisa y Simón, como sugiere ya el nombre de la obra, lleva a ese encuentro, motorizado por la danza, no sólo como situación argumental, sino ante todo como expresión gestual y corporal de la actitud hacia los demás. Todo ello, en clave de hipérbole cómica, propia de esa edad en que todo da pie para la burla, pero en la que a la vez están a flor de piel sentimientos de timidez, osadía, transgresión, enamoramiento, rivalidad y amistad. Paralela a la historia de los chicos, transcurre la de los maestros. La del profe que cree que jamás podrá bailar con una mujer, la de la docente que hace todo lo posible para que él se anime. María José Gabin y Claudio Martínez Bel les imprimen a sus personajes una impronta clownesca... La clase replica a modo de coro y ensamble, del que emergen Marisa y Simón, interpretados por Sofía Martínez y Andrés Molina.

Sobre elementos escenográficos de eficacia visual y certero apoyo a los movimientos coreográficos, avanza la comedia musical escrita por Martínez Bel y dirigida por Silvina Grinberg hacia un desenlace de plena exuberancia ochentosa, sobre temas de Michael Jackson y Billy Idol, pero con un touch contemporáneo y ese cedazo de humor inclaudicable que identifica la dinámica entre el fin de la infancia y el comienzo de la preadolescencia.

Se constituye así en una propuesta de saludable frescura para la cartelera infantil, escasa en alternativas para los chicos de los grados mayores de la escuela primaria, que encuentra en Marisa y Simón un musical que no es aniñado ni recurre a las formas más convencionales del género. El público adulto, por su parte, puede encontrar guiños a lo que vio en otros tiempos y escenarios, sin que por ello se soslaye a los chicos.

Por Juan Garff para La Nación

Marisa y Simón

Marisa y Simón, próximamente Teatro Nacional Cervantes.

Nos deseo buen augurio para el estreno de "Marisa y Simón" de Claudio Martínez Bel; dirección, Silvina Grinberg. Perdón pero por el momento solo aparece parte del elenco.

Talleres abiertos de par en Park.

Central Park, Barracas.
"El complejo Central Park, desde el año 1996 acoge a sus visitantes y los acompaña en su ingreso celebrando al arte por medio de una inmensa pintura edilicia del siempre bien recordado Pérez Celis, la que puede contemplarse desde la autopista 9 de julio sur y desde las calles Herrera, Iriarte, Vieytes y California y también en su interior, convirtiendo así a esta gran manzana en la más notoria del barrio de Barracas. Este monumental conjunto arquitectónico, que fue cede de la imprenta Fabril Financiera y también de la Compañía argentina de fósforos, en la actualidad es un universo donde se alojan empresas de muy diferentes actividades y talleres de artistas, guardería de obras de arte y también un museo único en su tipo: el de la "Historia de las balanzas". Por ello, en este año. 2011, Central Park ha decidido abrir sus puertas, invitando a los amantes del arte a acceder a los atelieres de los artistas. En esta primera ocasión de "Talleres abiertos de par en Park" homenajeamos a nuestro amigo y pionero Pérez Celis. Festejamos así con orgullo ser un centro artístico exclusivo en la ciudad de Buenos Aires."
Yuyo Noé
(Texto de la invitación al cóctel de inauguración)
Excelente noche. Gracias a los Fernández por la creación de este espacio único para artistas.
Gracias por el salón homenaje a mi padre. ¡Felicitaciones!

Homenaje Central Park a Pérez Celis

Ernesto Sábato. 1911-2011

“Yo fui un chico solitario, apartado de los juegos y de las travesuras que alegran la vida de los niños. Encerrado en mi cuarto, como detrás de una ventana, por las tardes veía pasar la vida. Y ya desde entonces mi salvación provino del arte. ¡Qué hubiese sido de mí sin los libros!” (Ernesto Sábato 1999)

 "El túnel" Pérez Celis

Spot por la ley del actor

Un tranvía, muchos deseos

Hacer un texto clásico en el teatro implica grandes desafíos: luchar contra los estereotipos, los antecedentes, los pasados éxitos, las imágenes cauterizadas en las retinas. Lo que ofrece a cambio es la oportunidad de renovar la mirada, decir algo, aunque sea poco, diferente de lo que se dijo, imprimirle un ángulo singular. Ese es justamente el desafío. Una vez más Daniel Veronese nos  entrega su nueva visión de un clásico del teatro contemporáneo, y con ella nos lleva a entender algo nuevo de la misma obra ya leída, releída y vista unas cuantas veces de la misma manera En su reciente estreno de "Un tranvía llamado deseo", vuelve a reafirmarme su calidad de director en la sutileza con que enfrenta las pasiones en juego, pero esta vez corridas del remanido lugar erótico, para mostrarnos un costado más social, hacernos poner el ojo en el enfrentamiento de resentimientos diferentes, de mundos alejados, de deseos ajenos. Todo hace que estemos frente a un gran espectáculo clásico donde no falta la tensión y el entretenimiento. Así las actuaciones (con Érica Rivas a la cabeza, excelente, Paola Barrientos y Guillermo Arengo, muy buenos, Diego Peretti, ajustado), el vestuario, la sutil iluminación (Eli Sirlin, ¡no logré descubrir donde puso los faroles!) y la música (del mismo Veronese, muy buena) son un placer en sí mismos.

Llamativamente los medios de prensa dominantes no rescatan esta puesta con el mismo entusiasmo que lo hacen con otras obras del centro comercial de la Avenida Corrientes, que presentan textos banales e insulsos, por decirlo de manera compasiva, y cuya etiqueta de importado no se justifica en lo más mínimo. No se sabe si lo hacen porque piensan que el público solo quiere divertirse y salir del teatro como si hubiera pasado por una chocolatería, o porque prefieren que los textos que nos hablan directamente de nuestros egoísmos, de nuestra crueldad, de nuestras más bajas pasiones, aquellos que en verdad nos pueden dejar pensando en quiénes somos y qué sociedad queremos, queden ocultados en un triste rincón de la página par.

El triunfo del mal. Por Florencia Canale (Revista Veintitres)

Como nunca, los villanos de la tele son adorados por el público. Una bipolar y un corrupto con fans. ¿Seguidores de la ficción o fanáticos de una realidad apocalíptica?
Desde tiempos inmemoriales la aparición de algunos malos despertó la curiosidad y algo más de la humanidad. Con su teatro isabelino William Shakespeare daba cuenta, debajo de los ropajes de sus célebres Ricardo III y Lady Macbeth, de hasta dónde es capaz de llegar un individuo. Como sujeto del mal o como simple espectador ardiente del mismo. Y aunque las mieles de la bondad tienten a algún que otro aprendiz del arte, todo actor que se precie de tal, en algún momento sueña con personificar semejante malicia interpretativa. Como nunca, los villanos han tomado protagonismo en la televisión. Ya sea en los culebrones del prime time local, o en las series cultivadas por el mundo alternativo.
Nadie ha logrado en 2011 reventar las taquillas amorosas como Leticia Brédice y Lito Cruz, con sus papeles pérfidos de Verónica San Martín y Oscar Nevares Sosa, en El Elegido. Con las interpretaciones sublimes de una bipolar aristocrática y malísima, y un abogado dispuesto a todo, corrupto y diabólico, han logrado desbancar el lugar de privilegio que han ocupado el héroe y la heroína tradicionales. Con twitters que hacen uso de su nombre, páginas de Facebook con frases antológicas, y un usufructo evidente de los autores de las escenas en solitario, donde Brédice da cátedra de interpretación de lujo, Verónica San Martín hipnotizó al público como nadie. Y la dupla pérfida que conforma junto a Cruz, motoriza el encendido de la novela.

El Gobierno de la ciudad y su política cultural. Utilización de imagen de obra de Pérez Celis sin autorización

Desde mediados de enero de este año un micro de turismo de la empresa privada BsAs Bus, tercerizada por el gobierno de la Ciudad lleva, en uno de sus laterales, la imagen de una obra de mi padre, el artista plástico Pérez Celis, junto a su firma, sin la necesaria autorización, que yo, como heredera, debería haber dado. Los derechos de reproducción de imagen pertenecen por ley al artista, a sus herederos o a quien tenga autorización para utilizarlos bajo determinadas condiciones, pudiendo ser a título gratuito u oneroso. No se trata de que el Gobierno de la Ciudad, en este caso más específicamente el Ministro de Cultura y titular del ente de turismo de la ciudad, Ingeniero Hernán Lombardi, haya querido homenajear a mi padre con una obra suya, sino que para hacerlo debería haber contactado a todos los herederos para conseguir su autorización, respetando así las normas vigentes. He intentado en varias oportunidades que el ministerio de cultura responda a mi reclamo y no lo he conseguido, pero reconozco que la situación que hoy me involucra está en consonancia con la ya conocida actitud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de pasar por encima de los derechos de sus artistas. Es mi deseo que los funcionarios de la actual administración reflexionen acerca de que proteger el patrimonio cultural de una ciudad implica reconocer y respetar los derechos de los que forman parte activa de este.

Gobierno PRO y su política Cultural

ACTORES Y ACTRICES, DIRECTORES, ESCENOGRÁFOS Y VESTUARISTAS SIN CONTRATO. TÉCNICOS SIN INSUMOS.
¿DÓNDE ESTÁ EL DINERO ASIGNADO PARA LAS OBRAS PROGRAMADAS EN EL COMPLEJO TEATRAL DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES?

Estrenos que se posponen con una programación cada vez más exigua. ¿Qué está haciendo el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con el presupuesto aprobado para la realización de las obras de teatro?
Una circunstancia grave que no sólo se repite, como en años anteriores, sino que se ahonda con cada nueva temporada.
Desde el mes de enero los trabajadores están ensayando las obras previstas para este primer semestre, sin embargo la mayoría de los contratos no aparecen y, por lo tanto, nadie está cobrando su salario. Al contrario, son los compañeros los únicos que están poniendo plata de su bolsillo para ir a trabajar.
¿Hasta cuándo los trabajadores vamos a esperar por lo que, por ley nos corresponde y que es obligación del Gobierno de la Ciudad liquidar en tiempo y forma?
¿Será que los presupuestos se destinan a otros rubros ajenos a la actividad artística, como viajes al exterior del Ministro Lombardi?
¿En un año electoral, el presupuesto estará reasignado para cubrir campañas publicitarias?
La Asociación Argentina de Actores, exige al Gobierno de la Ciudad que regularice, de una vez por todas, las condiciones laborales de los actores y actrices que año tras año padecen por culpa de quienes se jactan vulnerando sistemáticamente nuestros derechos, quedando en evidencia, como ocurre con los compañeros del Teatro Colón, el desprecio que tienen por la labor artística de todos y cada uno de nuestros compañeros.

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

Jornada por la memoria

Día internacional de la mujer

Por la igualdad de oportunidades.
Por el castigo a la violencia de género.
Por el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos.
Para que siga creciendo el porcentaje de mujeres en puestos de toma de decisiones.
Por mantener nuestras diferencias con el hombre.
Para que con nuestro aporte singular le demos color a la vida.
Aunque sea de lápiz labial.
Por la fuerza de nuestra Presidenta.
¡Feliz día a todas!
(Imagen Frida Kahlo)

La mujer del alergista según Alternativa teatral

Opiniones del público sobre El cuento de la mujer del alergista

 

10/02/2011 - 20:02:43 - Carolina
La pieza tiene algunos aspectos muy destacables, que si se redujera en algunos minutos, se podrían valorar mejor. Gabin fabulosa, aunque demasiado repetitivo y sobreabundantemente escatológico su personaje. Busnelli un manejo de escena increible. El personaje del portero mas alla de que actoralmente está bueno, poco creible la situación que se genera con su intervención. El "menage a trois" algo fuera de lugar e inncesario, como asi tambien mostrar el corpiño rojo...

01/02/2011 - 00:02:54 - Marcelo C.
La obra tiene muchisimos problemas para sobrellevar las dos horas de duracion.
Es obviamente, esas obras que en el off Broadqay han dado que hablar pero nada llama demasiado la atención porque todo lo que plantea "El cuento ...." ya ha sido visto. La visita inesperada que irrumpe en la vida gris de estos personajes a la deriva, para "cambiarles" la vida es un cuento que ya ha sido contado de diversas maneras.
De todos modos, por algunos logros enormes en el elenco, sobre todo María Jose Gabin que está excelente, y la puesta de Ciurlanti, vale la pena verla, pero está bastante lejos de lo que yo esperaba. Mirta Busnelli, una capocómica y con un dominio de la comedia como pocos, lamentablemente repite un poco sus trabajos anteriores. Le encontré muchos "tics" de "HAsta que la muerte los separe" una obra mucho mas interesante que vi el año pasado en el Konex, al menos, tenia mas riesgo estetico y un guión mas jugado.

29/01/2011 - 14:01:22 - Marcos
Lamento disentir: la obra está mal adaptada, los chistes en general sobre la cultura neoyorquina dejan a más de uno afuera, y quedan en el libro unos cuantos cabos. Pero lo más criticable es la falta de ritmo que hace que la duración llegue a ¡Dos horas! Mirta Busnelli en este caso, aburre; el personaje de Gabín (gran actriz) se regodea en la escatología, Slipak desaprovechado, Ugo correcto y Barbarrossa ajustadísima. Pero la dirección los deja a la deriva. Veía a Ugo y automáticamente pensé en "Agosto",pieza en la que también él trabajó... Años luz de esta obra.

23/01/2011 - 11:01:16 - Ignacio Ponzoni
Obra de humor negro entretenida y con una excelente labor actoral de todo el elenco. En particular, se destaca la actuación de Gabin por su contribución constante al sostenimiento del humor, aunque todos está muy bien en sus roles. También es maravillosa la escenografía y el vestuario. Realmente te sentis en un depto de la alta burguesía de New York!!! Los giros de la historia, algunos muy inesperados, ayudan a mantener capturada la atención del espectador. Aclaro que NO es un texto perfecto en mi opinión, pero así y todo la obra resulta muy recomendable, y el humor y la intriga son muy bien sostenidos por los actores. Además la moraleja de la obra invita a la reflexión. Vayan a verla!!! Se van a divertir!!!

23/01/2011 - 10:01:41 - Horacio
Una de las comedias más divertidas, ágiles, eficaces que he visto. Conforme con todo (escenografía, vestuario, texto), y por sobre todo con las actuaciones: Ugo y Barbarossa, están ajustadísimos; María José Gabin juega una veja descollante (era un crimen que a la Gabin no se la convocase a laburar o ella no lo aceptara, nos hemos perdido muchísmo) todos -permítaseme la debilidad- un escaloncititito debajo de esa comediante excepcional, colosal, que es la inmensa Mirta Busnelli. No se la pierdan.

15/01/2011 - 20:01:55 - Maria
2 horas a puro humor negro. Me reí y disfruté de cada minuto de la obra. Busnelli, Barbarossa, Gabin, Ugo, Slipak y los rubros técnicos en su mejor nivel. No se pasó ningún detalle por alto.  Recomendable...para ir...y volver...da para repetir.

La mujer del alergista. Comedia distinguida con toques referenciales

Mirta Busnelli, Georgina Barbarossa, Antonio Ugo, María José Gabin, Martín Slipak, nombres de privilegio sostienen ese cuento que es “La mujer del alergista”. En una noche de verano infernal, el calor es de la platea que disfruta, aplaude con ganas esta propuesta teatral que atrae al público con intención de divertirse.
Actuaciones estelares, interpretaciones homogéneas y una ajustada dirección. La adaptación bien ceñida de Marta Betoldi genera la empatía necesaria, guiños y complicidades para hombres y mujeres tan localistas.
Una enorme y maravillosa lámpara se enciende, esa simple acción da inicio a una historia que no sorprende pero entretiene de principio a fin. Un espejo circular con marco original, refleja a la platea que parece una pintura viva, parte de esa colorida propuesta escenográfica de Alberto Negrin.
La historia muestra tintes interesantes y por momentos provocadores.
Mirta Busnelli, impactante y elocuente, con esa voz que siempre sale de sus entrañas, acompasa sus acciones, con movimientos corporales que le brinda a su personaje un toque descontracturado pero a la vez, demuestra su talento artístico como comediante. Junto a ella, una histriónica-encantadora Gabin que suma enormemente. La interpretación y composición de esa madre judía, tan bien lograda que pude identificar a varias madres de amigas conocidas. Gabín siempre sorprende, no sé como hace pero se reinventa y en el lugar que esté, sube un poquito más de ese talento que parece no se le agota y vuelve a encantar. Muy lejos de sus brillantes caracterizaciones en “Lengua viva” y bien lejos de su edad, trae a escena una vieja ejemplar donde Mirta Busnelli no le queda otra que decir “no sabes nada mamá, somos dos extrañas” a la vez que obliga a la carcajada y al disfrute.
Barbarrosa, la genial comediante en escena y en la vida, es el hilo conductor y el motor de conflicto entre la estructurada y rígida vida de Busnelli y Ugo. Su estruendosa aparición y su apariencia siempre imponente, une a la historia y le da mas realidad cordial y cotidiana, a men de bordear el limite y sortearlo con estilo, ella sabe como se hace y lo muestra. “La mente humana nos protege del trauma”, Martin Slipak y Antonio Ugo, las figuras masculinas de esta obra tan americana, han mantenido a esas mujeres vivas en su forma , siendo estos dos excelentes actores, nexo sostenedor y en muchos momentos, ejes centrales de una dramaturgia sencilla, logrando así destacarse entre ellas.
“La mujer del alergista” es una comedia distinguida con toques referenciales pero que sin dudas es una muy buena propuesta del Multiteatro para empezar el año. ¡Muy recomendable! ¡Para reír con ganas! (Meche Martínez. Vida y amor por la palabra)

Interesante propuesta veraniega

Una mujer depresiva, su esposo médico y filántropo, su madre eternamente constipada, un portero iraní y una amiga que vino a revolucionarle la vida. Así se compone "El cuento de la mujer del alergista", recientemente estrenado en el Multiteatro. Este cóctel de buenas actuaciones, acompañado de un texto furor en el off de Broadway completan una propuesta más que interesante para la escena veraniega porteña.
...
En definitiva, se trata de una comedia de humor negro sobre una familia burguesa que se sale de los parámetros establecidos de forma casual. El arribo de Lily -ese sujeto que entre sus amistades menciona desde John Lennon hasta a Angelina Jolie y que se siente orgullosa de sus logros al comentar que fue ella quien le dio la idea de "ET" a Spielberg-, marca un antes y un después en la vida de los Taub, incluso en la de la madre de Maggi, una octogenaria judía muy bien lograda por Gabín.
Guadalupe Rivero para ambito.com (http://www.ambito.com/noticia.asp?id=564211)

Aniversario del natalicio de Pérez Celis, mi padre. (15/1/1939)

"América: la elección del despertar" Buenos Aires, 1975

Primeros comentarios de la obra de Charles Busch

... les cuento que anoche fui a ver al MULTITEATRO, el primer pre-estreno con público de la obra norteamericana “EL CUENTO DE LA MUJER DEL ALERGISTA” de CHARLES BUSCH la cual relata, un poco en tono de sátira, las relaciones de un matrimonio, judío, de clase media alta, que vive en Manhattan donde la esposa (MIRTA BUSNELLI) esta atravesando un crisis depresiva por la muerte de su terapeuta, mientras tiene que soportar a una madre (MARÍA JOSÉ GABIN) que la psicopatea emocionalmente y a un marido (ANTONIO UGO) profesional médico, más precisamente alergista, que vive pendiente mas de sus pacientes que del drama que esta viviendo su mujer, la cual busca contención en el portero del edifico (MARTIN SLIPAK), un jovencito turco que hace todo por tratar de complacerla. Con la inesperada llegada, por casualidad, de una amiga, de la infancia de la esposa y que es sumamente paquetísima, muy viajada y con unas relaciones de lo mas top de la High Society norteamericana la cual esta aparentemente mas allá de todo… parecería que la realidad patética de la esposa del alergista podría llegar a modificarse… pero es todo realidad o una alucinación… un sueño o un engaño?...

Unas actuaciones maravillosas que son las que sacan a flote el texto el infaltable histrionismo de MIRTA BUSNELLI y GEORGINA BARBAROSA (con una figura espectacular) en donde se ve un sano duelo de actuaciones que es gratificante para el público y obviamente para la puesta en escena. Un espectacular dominio del escenario, del público y del texto de la gran actriz y comediante MARÍA JOSÉ GABIN, que a mi entender se come la obra y demuestra que viene de lo mejor del teatro alternativo. Señora GABIN… ¡chapó!. ANTONIO UGO muy correcto le aporta una dosis bastante chispeante a su personaje y MARTIN SLIPAK un muy buen logrado turco, en donde sus intervenciones no pasan para nada inadvertidas y sacan más de unas carcajadas al espectador y muy buen partenaire de MIRTA BUSNELLI. En líneas generales la puesta en escena esta mas que correcta, con situaciones vodevilescas muy bien resueltas y dirigidas por ALEJANDRA CIURLANTI...

(Rubén Sibila para La mirada de un simple espectador.blogspot)

El cuento de la mujer del alergista

(primeras pasadas con público)
http://lamiradadeunsimpleespectador.blogspot.com/2011_01_10_archive.html
Comentario de un espectador en su blog.
Muchas gracias.

El cuento de la mujer del alergista

La obra de Charles Busch, (neoyorquino, 50 y pico, actor, escritor y director del off Broadway y autor y drag queen de obras que homenajeaban los films clásicos, quien apareció también como actor en "Vampiros y Lesbianas de Sodoma" Psyco Beach Party y La mujer en cuestión, entre otras) se estrenó en 2000 en el Teatro Club de Manhattan.

En El cuento de la mujer del alergista,  Marge Taub, (Mirta Busnelli) la mujer de un médico alergista (Antonio Ugo), de mediana edad, del Upper West Side de Nueva York, devota del MOMA y el Whitney, que acaba de perder a su analista, soporta los problemas intestinales de su madre (María José Gabin), y comparte sus lecturas con el portero Iraquí del edificio (Martín Slipak), en medio de una crisis al estilo Medea, es de pronto sacudida por la aparición fascinante de una misteriosa amiga de la infancia (Georgina Barbarrosa).

Con la dirección de Alejandra Ciurlanti, versión de Marta Betoldi, escenografía de Alberto Negrin, iluminación de Eli Sirlin, música de Lucas Fridman y Federico Grinbank y producción de DG producciones, esperamos ofrecer un buen entretenimiento con mucho disparate.

En el Multiteatro desde el 14 de enero de 2011.

Falleció el actor Norberto Díaz.Mi sentido pesar

El deceso se produjo ayer, mientras dormía, producto de una hernia y problemas gástricos que sufría. Ayer por la mañana fueron velados sus restos y se dio a conocer la triste noticia que enluta a todo el ambiente artístico.

 Este domingo cremaron los restos del actor Norberto Díaz. De este modo una vez más, la tragedia envuelve al mundo del espectáculo robándose a otro talento jóven, llevándoselo a los 57 años.
Sus últimos trabajos fueron “El conventillo de la Paloma” y “Chicas de calendario”, en los que Norberto Diaz se lucia de manera inacabable tal cual lo hizo indiscutidamente durante toda su carrera actoral.
Lleno de vitalidad sin embargo, a los 57 años falleció este sábado dejando meramente el legado de personajes como los villanos televisivos de Muñeca Brava, Yago y Collar de Esmeraldas, que tan bien encarnaba.
De esta manera, “el gallego”, victima de una hernia y problemas gástricos, falleció mientras dormía abandonando a Manuela, su hija (también actriz) y dejando, además, un vacío entrañable en el rubro.

Se suspendieron los Premios Clarín Espectáculos

En su última edición, revista Noticias publica un suelto dentro de la nota principal, sobre la suspensión de los premios Clarín Espectáculos. 

.

Por Lucas Carrasco
La nota está ilustrada con un montaje donde aparece destacada Mirtha Legrand. Sustentada en una originalidad la fuente principal es..."un inkisidor disidente" ahí se dice que, es cierto, Mirtha es impresentable, pero.... hay un supuesto aparato comunicacional K (bueno, ya que estamos, yo podría, tranquilamente, formar parte de las "formaciones especiales") que siembra miedo en las figuras de la intelectualidad como Mirtha Legrand, con el rebuscado objetivo de que ese mismo aparato comunicacional k, armado por Néstor y ante la ausencia de él, se sienta contenido.
(para ellos)... Kirchner creó un aparato comunicacional al sólo efecto de cizañar al más débil (el Grupo Clarín) y "concentrar el poder". Ahí militan (enriqueciéndose) una turba de ex izquierdistas a los que Perón echó de la plaza. Como Cristina, desde la muerte de su marido, dio un giro a la derecha, se encubre este giro con desvíos que sacien la sed de venganza del "aparato comunicacional k".
...

Los Premios Clarín

En la revista Noticias se suelen anticipar las estrategias políticas del Grupo Clarín, darle letra a las 360 empresas. Es significativo que desde sus páginas se despliegue esta tesis y apenas un suelto para contar que se suspenden los premios Clarín espectáculos, cuando le están brindando la coartada intelectual perfecta para dar por muertos esos premios, y también, probablemente, un antes y un después en el prestigio del Grupo Clarín en un espectro significativo.
Creados para competir contra APTRA y los Martín Fierro, buscando concentrar -como en el fútbol- el negocio de los premios, los prestigios y los múltiples negocios del espectáculo, tras su tercera edición, Adrián Suar, desde Canal 13, aconsejó no realizarlos.
Las razones son varias y son una: que Tinelli puede irse a Telefé, que está a favor del Gobierno, que Gonzalo Heredia mira 678, que puede faltar gente para no quedar pegados a Clarín, que va a quedar feo excluir a quienes apoyan al gobierno, etc. En realidad, la razón es una: es muy guaso lo que está haciendo Clarín, y es inevitable que su radicalización divida internamente entre halcones y palomas. No es que Suar -hijo de la autodenominada "locutora oficial" de Carlos Menem- sea una paloma, sino que el problema de fondo es que la realidad milita con las palomas.
Ya algunas ausencias notorias en la entrega de los Premios Clarín Novela, pusieron en duda la realización del Espectáculos.
Ricardo Roa y Ricardo Kirschbaum tuvieron una fuerte discusión con Walter Domínguez, encargado del suplemento Espectáculos de Clarín, que sostenía que ante la baja de las ventas y la pérdida del monopolio de la televisación del fútbol, la suspensión de este premio sería una mala señal hacia los lectores y hacia el mundo del espectáculo.
... La nota de Noticias -como vocero interno de Clarín- avisando que no se hacen estos premios y buscando minimizar los daños, también es un indicativo de la desazón y el desconcierto que genera la discusión política donde antes había solamente negocios. Donde antes se pretendía que sólo había solamente negocios, más bien tapados, pero ni más ni menos que negocios.
(Nota publicada en Diario registrado.com 17/12/10. Lucas Carrasco)

Premios Sur (Cine)

Felicitaciones a los ganadores de los Premios Sur entregados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina:

Martín Slipak (mejor Actor de reparto por Sin condena)

Mejor Película: "El hombre de al lado", (Mariano Cohn-Gastón Duprat), muy buena, también ganó en dirección (Mariano Cohn-Gastón Duprat) y guión de Duprat (muy bueno para mí, también); Daniel Araoz como Actor revelación (más que merecido, muy buen trabajo)

En cuanto a "Sin retorno", de Miguel Cohan como Opera prima, (según mi opinión muy prometedor como director, en una peli que podría haber sido sensacionalista) y felicito de manera especial a mi gran amigo Martín Slipak por su premio como Actor de reparto, excelente su trabajo.
Tambien felicito a Claudia Fontán, Erica Rivas y especialmente a Julieta Zylberberg  por su premio como Actriz revelación en "La mirada invisible" (muy buena la peli y su trabajo, también excelente). 

Película extranjera ganó "La Cinta Blanca" (Michael Haneke-Alemania) una de las mejores de este año.

Un poco extraño que Carancho no se haya llevado ninguna estatuilla luego de que fue elegida por la misma Academia para representar a la Argentina para el Oscar. Cosas extrañas de los Premios, como siempre.

Inmigracion y derechos humanos

Recomiendo a las autoridades de la Ciudad de Buenos Aires la peli "Un día sin mexicanos" para entender con una sonrisa, la relación entre inmigración y abuso del poder. Sí, ya sé, no la van a entender...

Ha muerto el mejor presidente que hemos tenido

NÉSTOR CARLOS KIRCHNER
1950 - 2010
Q.E.P.D.


Ha muerto el ex–presidente de la República Argentina y actual Secretario General del UNASUR, Néstor Carlos Kirchner. El Consejo Integral de la Asociación Argentina de Actores se suma a todas las sinceras expresiones de dolor que esta noticia ha inspirado.
Para nosotros, corresponde decirlo, ha muerto un hombre que a lo largo de su vida demostró una consecuente actitud a favor de muchas de las reivindicaciones que hemos venido sosteniendo.
Valga como ejemplo su férrea defensa de los derechos humanos, de la independencia económica y de la restitución de las mejores conquistas de los trabajadores.
Vaya con estas palabras nuestra solidaridad para con la Señora presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, para con sus hijos, para con todos sus familiares y allegados.

CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

Tremendo día de luto. Falleció Nestor Kirchner

Sentidas condolencias por un ex presidente intenso y jugado. Gracias por lo que hizo por el país.

Nieto 102. Nobel para abuelas de Plaza de Mayo

Hoy de nuevo brindo porque la razón de ser de la dictadura no cumpla con su más diabólico objetivo: exterminar a amigos, familiares, simpatizantes, descendencia y tibios. Porque cada uno de los hombres y mujeres engendrados para la vida, vuelvan a nacer.
Como un dálmata, aunque necesite su tiempo, no digo que es recuperado, pero al menos encontrado.
¡¡Felicidades abuelas por el nieto 102!!!